Selección de Obras
Retoma el estilo en que se representó el viaje lisérgico en los 70´s, una broma ambigua en el uso de la palabra estado; entre la definición de un estado de conciencia personal y la de gobierno. Es el gesto alienado del artista .
Es el documento de una acción en la que se dejó a la suerte una falsa cartera Louis Vuitton, frente a Galería Continua Habana después que la marca prometiera una relación con la cultura cubana. La cartera fue comprada a migrantes africanos indocumentados en Madrid y portaba la consigna de la guerra de Angolana.
Comanche, que significa «pueblo» para los suyos y «el enemigo que quiere pelear conmigo todo el tiempo» para los otros, representa la dualidad de la mirada propia y la ajena. Esta narrativa autorreferencial surge del estado de litigio entre la justicia y la sinrazón, coexistiendo en un escenario donde lo banal, el fake y la tropicalización se entrelazan continuamente.
Es un comentario sobre el anhelo desmedido por un mercado del arte en Cuba y una declaración sobre las condiciones sociales. Es también, de manera general, un reclamo sobre transacciones deshonestas.
Tomando como patrón Home for America, de Graham en un elogio a las Ciudades Invisibles de Calvino. Se construye un relato absurdo sobre la ciudad ausente, vacía, en el cosificado estilo conceptual, desde la mirada desconectada del outsider.
permanently under construction
«Ilusión de T.A.Z» es una obra que se basa en el concepto de la Zona Temporalmente Autónoma (T.A.Z.) de Hakim Bey, que alude a espacios de libertad efímera que existen al margen del control estatal, desafiando las estructuras de poder establecidas, pero que, en este contexto, se presentan como una mera ilusión.
Hace aproximadamente un año, mientras navegaba por internet me encontré con opiniones de algunos coleccionistas y artistas que expresaban, con una certeza asombrosa, lo que el arte y los artistas deberían ser. (…) esa seguridad me resultaba desconcertante. La duda me llevó a recordar la broma de un amigo australiano.
Un poema robado es una obra audiovisual que se extiende a lo largo de varios capítulos. Trucada con inteligencia artificial es un batiburrillo de clichés, un galimatías poético que en sus “estrofas” inconexas intenta tocar algunos tópicos comunes del mundo del arte y el cine.
…dos artistas cubanos se reencuentran en Madrid… Today fiction es, al más puro estilo fotográfico, una prueba de contacto que se expande a lo relacional, lo temático y lo contextual entre dos artistas. (…). Today fiction son grupos de narraciones imaginarias, pero profundamente realistas que a lo largo del tiempo de la colaboración construyen un arco de desarrollo personal para los dos artistas implicados.
inspirada en la obra de Marcel Broodthaers, fusiona en el collage digital dos contextos diferentes. Podríamos decir entre lo ideal y lo real, dualidades que generalmente se mezclan de manera natural en nuestra mente.
Un decorado que simula una charla antropológica decimonónica, en la que el pase de diapositivas muestra únicamente los créditos de objetos procedentes de África. La obra muestra las diferencias culturales desde la mirada del otro. El criterio de lo auténtico choca con lo utilitario, imponiéndose quien posee sobre quien crea.
Retoma el estilo en que se representó el viaje lisérgico en los 70´s, una broma ambigua en el uso de la palabra estado; entre la definición de un estado de conciencia personal y la de gobierno. Es el gesto alienado del artista .
Es el documento de una acción en la que se dejó a la suerte una falsa cartera Louis Vuitton, frente a Galería Continua Habana después que la marca prometiera una relación con la cultura cubana. La cartera fue comprada a migrantes africanos indocumentados en Madrid y portaba la consigna de la guerra de Angolana.
Comanche, que significa «pueblo» para los suyos y «el enemigo que quiere pelear conmigo todo el tiempo» para los otros, representa la dualidad de la mirada propia y la ajena. Esta narrativa autorreferencial surge del estado de litigio entre la justicia y la sinrazón, coexistiendo en un escenario donde lo banal, el fake y la tropicalización se entrelazan continuamente.
Es un comentario sobre el anhelo desmedido por un mercado del arte en cuba y una declaración sobre las condiciones sociales en Cuba. Es también, de manera general, un reclamo sobre transacciones deshonestas.
Tomando como patrón Home for America, de Graham y en un elogio a las Ciudades Invisibles de Calvino. Se construye un relato “absurdo” sobre la ciudad ausente, la ciudad vacía, en el más clásico y cosificado estilo conceptual.
permanently under construction
«Ilusión de T.A.Z» es una obra que se basa en el concepto de la Zona Temporalmente Autónoma (T.A.Z.) de Hakim Bey, que alude a espacios de libertad efímera que existen al margen del control estatal, desafiando las estructuras de poder establecidas, pero que, en este contexto, se presentan como una mera ilusión.
Hace aproximadamente un año, mientras navegaba por internet me encontré con opiniones de algunos coleccionistas y artistas que expresaban, con una certeza asombrosa, lo que el arte y los artistas deberían ser. (…) esa seguridad me resultaba desconcertante. La duda me llevó a recordar la broma de un amigo australiano.
Un poema robado es una obra audiovisual que se extiende a lo largo de varios capítulos. Trucada con inteligencia artificial es un batiburrillo de clichés, un galimatías poético que en sus “estrofas” inconexas intenta tocar algunos tópicos comunes del mundo del arte y el cine.
inspirada en la obra de Marcel Broodthaers, fusiona en el collage digital dos contextos diferentes. Podríamos decir entre lo ideal y lo real, dualidades que generalmente se mezclan de manera natural en nuestra mente.
Un decorado que simula una charla antropológica decimonónica, en la que el pase de diapositivas muestra únicamente los créditos de objetos procedentes de África. La obra muestra las diferencias culturales desde la mirada del otro. El criterio de lo auténtico choca con lo utilitario, imponiéndose quien posee sobre quien crea.
About the artist.
Luis Edgardo Gómez Armenteros is a Cuban visual and multidisciplinary artist born in 1968 in Havana. He studied at the Instituto Superior de Arte in Havana and has been a significant figure in the contemporary Cuban art scene since the early 1990s. His work spans various mediums, including drawing, painting, sculpture, installations, photography, conceptual art, and video.
Gómez Armenteros is known for his critical exploration of power dynamics within the art world, often highlighting the inconsistencies and manipulations present in the system. His work addresses themes of politics, language as a tool of power, and social and human conditions, characterized by an experimental and irreverent approach. He aims to challenge hegemonic perspectives imposed through art categorizations and often employs a poetic and allegorical style.
Throughout his career, Gómez Armenteros has participated in numerous prestigious artist residencies, including those at the Mid America Art Alliance in the USA and the Barbican Center in London. His works have been exhibited in various international venues and form part of significant collections, such as the Museo Nacional de Bellas Artes in Havana, the Ludwig Forum in Aachen, and the Arizona State University Art Museum.
About the Artist
Luis Edgardo Gómez Armenteros is a Cuban visual and multidisciplinary artist born in 1968 in Havana. He studied at the Instituto Superior de Arte in Havana and has been a significant figure in the contemporary Cuban art scene since the early 1990s. His work spans various mediums, including drawing, painting, sculpture, installations, photography, conceptual art, and video.
Gómez Armenteros is known for his critical exploration of power dynamics within the art world, often highlighting the inconsistencies and manipulations present in the system. His work addresses themes of politics, language as a tool of power, and social and human conditions, characterized by an experimental and irreverent approach. He aims to challenge hegemonic perspectives imposed through art categorizations and often employs a poetic and allegorical style.
Throughout his career, Gómez Armenteros has participated in numerous prestigious artist residencies, including those at the Mid America Art Alliance in the USA and the Barbican Center in London. His works have been exhibited in various international venues and form part of significant collections, such as the Museo Nacional de Bellas Artes in Havana, 49 and 56 editions of Venice Bienale, the Ludwig Forum in Aachen, and the Arizona State University Art Museum.
Acerca del Artista
Luis Edgardo Gómez Armenteros, artista visual y multidisciplinar cubano nacido en 1968 en La Habana. Estudió en el Instituto Superior de Arte de La Habana y ha sido una figura significativa en la escena artística cubana contemporánea desde principios de la década de 1990. Su obra abarca diversos medios: dibujo, pintura, escultura, instalaciones, fotografía, arte conceptual y vídeo.
Gómez Armenteros es conocido por su exploración crítica de las dinámicas de poder dentro del mundo del arte, a menudo poniendo de relieve las incoherencias y manipulaciones presentes en el sistema. Su obra aborda temas de política, el lenguaje como herramienta de poder y las condiciones sociales y humanas, caracterizándose por un enfoque experimental e irreverente. Su objetivo es desafiar las perspectivas hegemónicas impuestas a través de las categorizaciones artísticas y a menudo emplea un estilo poético y alegórico.
A lo largo de su carrera, Gómez Armenteros ha participado en numerosas residencias artísticas de prestigio, como las de la Mid America Art Alliance de EE.UU. y el Barbican Center de Londres. Sus obras se han expuesto en diversos lugares del mundo y forman parte de importantes colecciones, como el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, en la 49 y 56 Bienal de Venecia, el Ludwig Forum de Aquisgrán y el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona.
Sobre el artista.
Luis Edgardo Gómez Armenteros, artista visual y multidisciplinar cubano nacido en 1968 en La Habana. Estudió en el Instituto Superior de Arte de La Habana y ha sido una figura significativa en la escena artística cubana contemporánea desde principios de la década de 1990. Su obra abarca diversos medios: dibujo, pintura, escultura, instalaciones, fotografía, arte conceptual y vídeo.
Gómez Armenteros es conocido por su exploración crítica de las dinámicas de poder dentro del mundo del arte, a menudo poniendo de relieve las incoherencias y manipulaciones presentes en el sistema. Su obra aborda temas de política, el lenguaje como herramienta de poder y las condiciones sociales y humanas, caracterizándose por un enfoque experimental e irreverente. Su objetivo es desafiar las perspectivas hegemónicas impuestas a través de las categorizaciones artísticas y a menudo emplea un estilo poético y alegórico.
A lo largo de su carrera, Gómez Armenteros ha participado en numerosas residencias artísticas de prestigio, como las de la Mid America Art Alliance de EE.UU. y el Barbican Center de Londres. Sus obras se han expuesto en diversos lugares del mundo y forman parte de importantes colecciones, como el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, el Ludwig Forum de Aquisgrán y el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona.